Con Valor Sentimental (2025; Noruega, Alemania, Dinamarca, Francia, Suecia, Reino Unido y Turquía), séptimo largometraje del laureado director y guionista Joachim Trier (1974, Copenhague), no solo estamos ante su cinta suma, también es un nada discreto homenaje al director sueco Ingmar Bergman.

Y escribo eso de nada discreto debido a que, como la trama de la película va de la realización de una película dentro de la película y de cómo la vida que se vive siempre será una de las motivaciones de los artistas para que exista el arte, Trier aprovecha cada uno de esos puntos de la trama para hacer más de una referencia visual (y auditiva) a una de los títulos clásicos de Bergman: Persona.

Valor Sentimental tiene un prólogo que es una declaración de principios. Escuchamos a un joven narrador que nos cuenta que en una ocasión le encargaron a Nora (que será interpretada por Renate Reinsve) que escribiera un ensayo para acreditar una materia.

Y ella lo escribió pensando que la casa familiar, esa en dónde murió su tatarabuelo y nació su abuela, y que tiene un defecto desde su construcción, y que un día abandonó su padre Gustav (Stellan Skarsgård) luego de años de peleas (o ruidos, como los describió Nora en el ensayo) conyugales; era un ser vivo.

Y se preguntó y respondió con el ensayo si la casa estaba feliz cuando tenía gente, si le dolía que azoten sus puertas y ventanas, si se ponía triste cuando se quedaba sola.

Pero digo eso de que es una declaración de principios pues el narrador nos dice que Nora odiaba más el silencio que venía luego de las tales peleas/ruidos.

Esa línea tendrá todo el sentido del mundo en la parte final de este gran largometraje, pero descuiden: no diré más al respecto.

Luego de ese prólogo nos encontramos con Nora teniendo un colapso nervioso justo cuando va a interpretar el monólogo: La Gaviota de Antón Chéjov. Y aunque quiere irse, dejar el teatro que está lleno, varias personas la convencen de terminarlo y al final recibe el aplauso del público que ni se enteró del drama tras bastidores.

Un drama bastante común con Nora, según lo dicen los que tienen que lidiar con ella cada tanto.

De ahí volvemos a la casa del inicio y nos enteramos que la madre de Nora ha muerto y en parte ese fue el motivo detrás de su reciente crisis.

O, bueno, parte del motivo. Porque hay otro para su crisis: el regreso de su padre, Gustav.

Ni ella ni su hermana, Agnes (Inga Ibsdotter Lilleas), que está casada y con hijo, lo quieren cerca. Pero Gustav tiene un plan para acercarse a Nora (y de paso a su hermana): como es director y guionista, le informa a Nora que ha escrito el guion de una película y que quiere que ella sea la protagonista. Y que es una película que contará la historia de su familia. Pero ella lo rechaza. Decepcionado, Gustav parte para el festival de cine de Deauville a presentar una retrospectiva de sus películas. Ahí conoce a una actriz norteamericana llamada Rachel Kemp (Elle Fanning), que como le encantó su última la película se queda platicando con Gustav. Así es que le cuenta que quiere hacer una nueva cinta, que ya tiene el guion, y Rachel acepta ser la protagonista de esa película que rechazó Nora.

Y como la película en cuestión, que comienza su pre-producción, tiene que ver con parte de la historia de la familia Borg, Agnes comienza a indagar en ese pasado familiar e histórico del que poco se ha hablado en familia.

Mientras Nora tiene que lidiar con sus recuerdos y sus experiencias para poder sortear esta nueva crisis que siente más personal que las anteriores.

Nos damos vida el uno al otro; no importa si duele.

Eso lo escribió Bergman hace años y eso mismo nos muestra Joachim Trier con esta maravillosa cinta. No importa la crisis por las que pasemos, las tragedias que protagonicemos, los rencores que cargamos y los perdones que nos permitimos. La vida siempre seguirá, igual que las historias que se cuentan ya sea en el cine o con la literatura.

Atentamente, el Duende Callejero…